Segundatina: Stardew Valley

Stardew Valley é um dos meus jogos favoritos de todos os tempos. Ele foi produzido por Erick Barone, fã apaixonadíssimo pela série Harvest Moon, que foi ficando mais e mais complexa, errando enquanto tentava acertar.

Quando foi publicado pela Chucklefish Games, em 2016, Stardew Valley se tornou um verdadeiro fenômeno. "O retorno dos jogos de fazendinha", bradaram alguns, quando o gênero nunca deixou de existir. De qualquer forma, o jogo explodiu em sua época e voltou aos holofotes no segundo semestre do ano passado, quando foi lançado o port para iOS, em outubro. O de Android foi prometido para "algum momento em 2019" e foi lançado no dia 14 de março, motivando sua aparição na coluna desta semana.

Enredo

Em Stardew Valley o jogador assume o papel de um personagem saturado do trabalho em uma grande corporação na cidade. Seu avô, no leito de morte, deixou uma fazenda localizada em uma pequena cidade no interior para o neto, desafio prontamente aceito pelo protagonista. No fim das contas, a introdução está lá como uma desculpa para que o game aconteça, simples assim. E não há demérito algum nisso.

É um gosto pessoal optar por jogos que sabem onde está seu apelo - neste caso fica na mecânica - e que focam justamente em seu melhor ponto. O game em questão até tem milhares de linhas de diálogo, relacionamentos com os moradores da cidade, quests para revitalizar o centro comunitário e a economia local, mas é tudo opcional, e se você quiser simplesmente passar de 15 a 30 minutos pescando, cuidando da fazenda ou minerando, pode fazer justamente isso.

Jogabilidade

Acredito que este seja o ponto principal do jogo da semana. Ele é complexo, com uma leve camada que emula a simplicidade. Você pode simplesmente fazer uma plantação e regá-la todos os dias, e também pode colocar "x" sementes no solo e antes ará-lo, passar um fertilizante que retém o líquido e elimina necessidade de regar diariamente a plantação, ou ainda colocar um aspersor para "aguar" sua plantação, e ainda produzir aspersores melhores que terão mais tiles alcançados.

A fazenda começa uma bagunça absurda - Foto: Reprodução

O jogador também pode montar um galinheiro e colocar algumas galinhas por lá para produzir ovos e ser feliz. Ou você pode ampliar o local para que caibam mais do que quatro galinhas, colocar um silo do lado para garantir que haja alimento no inverno, soltar os animais durante o dia para que deem um "rolê" na fazenda e ainda cuidar da felicidade deles.

O mais interessante dessa opção adotada pelo jogo - claramente inspirada por Harvest Moon - é que todas essas situações que a princípio parecem complexas são evoluções naturais. Você vai querer melhorar o machado quando encontrar um tronco diferente que não consegue cortar, e também vai querer melhorar o regador quando perceber que ele fica sem água antes de alcançar metade da sua produção na "roça".

Toda essa complexidade não está lá desde o começo, e aparece durante sua evolução nos elementos de RPG do jogo. Ao iniciar a run o jogador sofre para plantar e colher. Com alguns dias de prática, o protagonista sobe de nível ao ganhar proficiência em áreas como cultivo, mineração, coleta, pesca e combate. É possível chegar até o nível 10 em cada habilidade, e no meio do caminho você pode escolher uma especialização.

No cultivo, por exemplo, ao atingir o nível 5 o jogador pode ser rancheiro ou cultivador, o que vai influenciar no valor de venda de produtos de origem animal ou daqueles cultivados na fazenda. Já na pesca é possível escolher entre pescador e armadilheiro, que também tem suas diferenças. É uma forma de o jogo te dizer que você vai ser um mestre na habilidade que desejar aprimorar (ou em todas elas, afinal, basta dedicar tempo pra cada tarefa) e pode continuar sendo aprendiz em todo o resto.

É complexidade que você quer, @? Dá até pra casar no jogo! - Foto: Reprodução

No caso de querer ser única e exclusivamente fazendeiro, você pode comprar minérios no ferreiro local, e converter esses itens em barras para suas construções. O ponto negativo é a falta de opções no early game. Quem deseja ficar rico no joguinho precisa apelar para a pesca no início, que é o caminho mais fácil para conseguir uma grana e investir em plantação maior.

Mobile

Ainda em relação à jogabilidade, ela funciona muito bem no computador e também nos consoles, mas divide opiniões na versão mobile. Isso porque para Android e iOS você pode clicar onde o personagem deve ir ou usar os famigerados botões virtuais. Achei a opção padrão bem ok, mas os descontentes com os dois modos de controle podem parear um joystick bluetooth ou plugar algum controle USB e serem felizes.

A adaptação para Android, feita pelo estúdio The Secret Police (que também fez a versão de iOS) veio com alguns bugs. O mais irritante deles é no som - geralmente quando saio da mina o áudio fica com "eco", e percebi isso usando fones de ouvido - que, por sinal, são extremamente necessários (sério, jogue usando fones de ouvido). Fiz o report e o normal é que seja resolvido em breve. Aliás, no dia seguinte ao lançamento já houve um patch pra corrigir erros apresentados pelo port - jogo fechando em diálogo com NPC era algo que acontecia no primeiro dia, por exemplo, mas foi corrigido. Senti também uns slowdowns enquanto cortava árvores na fazenda. É um ponto a se otimizar, mas o velho Snapdragon 625 do smartphone pode ter contribuído pra isso.

Como a versão móvel tem pouquíssimas diferenças em relação à de PC, é possível até mesmo copiar o save que você tem na Steam e usar no smartphone. É algo que tem de ser feito manualmente e não há uma ferramenta oficial de importação ou sincronização com a nuvem aqui.

Seria exigir demais, não é mesmo? Aliás, a principal diferença aqui é a inexistência do multiplayer, recurso que demorou a ser implantado nos computadores (dois anos e alguns meses), ainda não funciona de forma ideal e também não existe nos consoles. Também não há suporte a mods, mas invariavelmente alguém vai fazer um app pra resolver isso. De resto, o conteúdo do mobile é o mesmo existente nas outras versões.

Vale a pena?

Sem dúvida alguma. Você não precisa ter conhecido Harvest Moon, Story of Seasons ou qualquer outro game de gerenciamento de fazenda para se aventurar em Stardew Valley. Talvez ele não tenha o tutorial mais explicativo de todos, mas é muito intuitivo.

Olha só quanto tempo de jogo só na versão mobile - Foto: Reprodução

Acredito que este seja um jogo perfeito tanto para jogatinas despretensiosas quanto pra dedicação intensa. Comprei a versão móvel no dia do lançamento e, entre algumas sessões que duravam minutinhos aqui e minutinhos ali, acumulei mais de 30 horas de jogo! Já é quase quatro vezes mais tempo do que as míseras quatro horas que dediquei à versão Steam - que comprei alguns meses após o lançamento, diga-se de passagem. Aliás, sempre me perguntei o motivo de não existir uma versão para dispositivos móveis, pois o jogo era ideal pra isso. E hoje ela está aí.

Onde e quanto?

• Na Steam, Stardew Valley é vendido para Windows, Mac OS e Linux por módicos R$ 24,99;
• Na Xbox Live, para Xbox One, sai por R$ 29;
• Para PlayStation 4 o jogo custa R$ 45,90;
• No Nintendo Switch custa US$ 14,99, o que na cotação do dia da publicação deste post dá uns R$ 60;
• Quem tem iPhone/iPad paga R$ 29,90;
• Para Android o joguinho sai por R$ 18,99.

Sobre fliperamas, garotas e anos 90

Há alguns bons anos a década de 1980 virou sinônimo de nostalgia. Isso acabou influenciando direta e indiretamente muitas produções de entretenimento, entre elas a emblemática série Stranger Things (2016), que apela para uma ambientação extremamente fiel à década em questão, e por isso (e outros elementos) atraiu uma multidão de espectadores.

A questão aqui é que nostalgia vende, e muito. Há uma explicação bem óbvia pra isso, aliás. Muitos dos adultos de hoje eram crianças nas décadas de 1980 e 1990, o que significa que tinham pouquíssimo ou nenhum poder aquisitivo, mas é um público ativo economicamente, que consome muito e fica com os olhos marejados ao ver uma referência ou algo totalmente ambientado no período em que cresciam. E a bola da vez está na década de 1990.

Senta que lá vem obra ambientada nos anos 90. Foto: Divulgação/Netflix

Ah, a chamada era de ouro dos jogos eletrônicos. Enquanto o home gaming era marcado por uma disputa visceral entre Sega e Nintendo, as ruas de muitas cidades eram tomadas por centenas de apaixonados por arcade, ou, como ficaram conhecidos aqui, os saudosos fliperamas. É justamente nesse período que se passa HI Score Girl (ou High Score Girl, tanto faz), mangá escrito por Renuske Oshikiri, publicado pela Square Enix e que foi adaptado para a Netflix em formato de anime CGI.

Ambientado no final da década de 1980 e começo dos anos 90, o mangá/anime conta a história de Haruo Yaguchi, um pentelho insuportável do fundamental viciado em jogos. E quando falo insuportável, é porque o protagonista é mostrado de início como uma criança extremamente chata e naquela idade em que garotos e garotas são vistos quase que como inimigos mortais uns dos outros.

O diferencial da obra aparece logo no começo, focando na paixão de Haruo por games. Ele é o tipo de criança que passa todo o tempo livre em lojas com fliperamas, algo que acaba sendo visto com maus olhos pelos colegas de classe do garoto. Por conta do vício, Yaguchi não liga pra coisa alguma, e suas notas no colégio estão dentro do “dá pra passar”.

Eis que um dia ele encontra nos fliperamas um jogador que está arrebentando os demais na fila de Street Fighter 2. O tal player misterioso é na verdade uma colega de classe de Haruo, Akira Ono. E começa aí uma história de amizade – e, mais tarde, amor – entre os dois. Típico roteiro de shounen sem vergonha, não é mesmo?

Acontece que HI Score Girl arrebentou com as minhas expectativas. Não é apenas sobre os jogos dos anos 90, ou só sobre a paixão ingênua entre dois estudantes do fundamental. A obra equilibra muito bem os elementos apresentados, enquanto acompanha o amadurecimento dos personagens. Lembram que falei sobre Haruo ser insuportável no início? Conforme vão passando os episódios ele se mostra repleto de camadas.

Quanto a Akira Ono, sem dúvidas a melhor personagem quase muda que tive o prazer de assistir. Ela não fala através de palavras, mas sim de gestos, atitudes e expressões faciais. O título da obra é referência direta a ela, uma garota nota dez nos estudos, vinda de família rica e com rotina de aprendizado desumana, que encontra nos fliperamas um alívio para o stress. Proibida de ter um console em casa, Akira aprende rápido nos fliperamas, superando Haruo nos jogos de luta e se tornando uma oponente à altura.

A clássica protagonista de games, Akira Ono. Foto: Divulgação/Netflix

Se o nome da obra é referência direta à garota, a garota é referência direta aos protagonistas de centenas de jogos da era de ouro e alguns títulos atuais. Me refiro aos heróis mudos, aqueles que sem ao menos dizer uma palavra se fazem entender e imprimem suas vontades ao mundo.

Confesso que me apaixonei pela forma como a história é conduzida desde seus momentos iniciais. As conversas entre Haruo e Akira acontecem nos jogos. Começam com a troca de socos entre Ryu e Zangief (porque ela adora jogar com tanks) e vão até as aventuras de Guy e Haggar nas ruas de Metro City.

No meio do caminho surge Koharu Hidaka, outra colega de Haruo e que entra na trama em meio a circunstâncias das quais não falarei para evitar, o máximo que consigo, spoilers. Koharu aprende com Yaguchi a gostar de jogos e, ao mesmo passo que desenvolve uma paixão pelos fliperamas, nutre sentimentos pelo protagonista. Se você sentiu cheirinho de clichê no começo, aqui pode ter certeza que rola uma espécie de triângulo amoroso. A essa hora você já deve imaginar que Haruo é apaixonado por Akira e o sentimento é recíproco, enquanto Koharu está muito afim do protagonista e não vê espaço algum na relação. Acertou em cheio.

Não são raros os momentos em que Haruo se pergunta sobre os sentimentos que tem em relação a Akira e, de repente... “Hei, tá sabendo que a Sony vai entrar no mercado de videogames?”. Parece um pouco exagerado e repentino, mas as coisas acontecem dessa forma por aqui. A mudança de foco do romance para jogos e vice-versa ocorre o tempo todo e, diversas vezes, me vi sorrindo feito bobo ao identificar um jogo ao qual dediquei horas aparecendo na tela.

Vale notar, aliás, que o amadurecimento emocional de Ono e Yaguchi aparece poucos minutos em alguns poucos episódios, na minha opinião. Não é como se fosse insuficiente, mas sinto que poderia ter sido mais explorado. A Netflix é conhecida por estender desnecessariamente algumas obras (Demolidor, Justiceiro, Punho de Ferro), enquanto outras não recebem a mesma atenção. Não é a primeira produção deles que sinto falta de mais tempo – vide Big Fish & Begonia – mas já sabemos que vem uma segunda temporada em 2019.

Será possível jogar com privacidade? Foto: Divulgação/Netflix

Por falar nisso, foi quase desumano o que a Netflix fez com quem gostou do anime. Lançaram, em 2018, 12 episódios, sendo o último com um gancho absurdo para continuação, que só saiu meses depois, especificamente no dia 20 de março de 2019. Ok, eles precisavam esperar a conclusão do mangá (o que ocorreu em setembro do ano passado) para encerrar a primeira temporada, mas, de qualquer forma, não gosto dessa ideia de lançar obras incompletas. E se o negócio todo fosse um fracasso de público na plataforma? Ficaríamos com 12 episódios sem nem ao menos a conclusão da trama proposta na primeira temporada? Dá agonia só de pensar nessa possibilidade.

Aliás, por falar em continuação, uma curiosidade interessante é que em 2014 o mangá teve sua publicação interrompida por um tempo. A responsável por isso foi a SNK Playmore, dona de propriedades como The King of Fighters e Samurai Showdown. No processo movido pela SNK, a desenvolvedora alegou que o mangá infringia seu copyright diretamente ao trazer personagens de suas franquias. Algum tempo depois a empresa entrou em acordo com a Square Enix e a publicação foi retomada.

No fim do dia, considero esta uma daquelas obras que chegam a "dar um quentinho no coração". Piegas? Com certeza! Mas, se você tem assinatura da Netflix, dê uma chance. HI Score Girl aposta suas fichas em conquistar o espectador falando sobre a nostalgia dos anos 1990, para depois prendê-lo com um enredo misturando isso a romance juvenil. Ao menos comigo deu certo, e muito.

Mountain Climber: Frozen Dream | A cópia safada e mercenária de Celeste

Lançado em 2018 pra Windows, Linux, PS4, Xbox One e Nintendo Switch, Celeste foi uma verdadeira dádiva. Tanto é que o game ganhou o prêmio de melhor jogo independente do ano no TGA (The Game Awards). 

Várias coisas tornaram Celeste marcante: a jogabilidade, os gráficos, a trilha sonora singular e o enredo. Aliás, ah, que enredo cativante. Não que seja cheio de reviravoltas e aspectos hollywoodianos, mas o jogo trata abertamente de problemas psicológicos como ansiedade e depressão. A palavra marcante, citada no início deste belo parágrafo, é um perfeito resumo da ópera de Celeste. E, como estamos fartos de saber desde Super Mario Bros., tudo que faz sucesso rende ao menos uma dezena de clones. 

Com a popularização do mobile gaming, uma certeza no mundo atual é que se seu jogo não for portado para alguma plataforma móvel, com certeza ele será copiado na cara dura. É com essa máxima em mente que surge Mountain Climber: Frozen Dream. Desenvolvido pelo espanhol Rubén Pecellin, o game conta a história de um escalador aleatório que tem como objetivo escalar uma montanha que ninguém jamais escalou, em uma jornada de autoafirmação e repleta de provações. Soa familiar? Pois é.

Com menos de cinco cenários, Mountain Climber é mais um jogo freemium, o que significa que ele é "de grátis", mas você vai ter que desembolsar grana em algum momento e/ou ver propagandas. E esse jogo é literalmente um ad-hell. Até tem algumas linhas de texto querendo forçar profundidade, mas talvez seja a única coisa positiva, pois o resto todo é composto por pontos negativos. O primeiro ponto é a dificuldade extremamente elevada do game. Qualquer passo é o suficiente para o jogador morrer de uma forma absurda e sem sentido. A jogabilidade parece ser bem simples: um toque na tela para pular, e um enquanto está no ar para ativar o "Dash". É algo até esperado para algo inspirado em Celeste, não fossem os obstáculos que muitas vezes surgem rápido demais para lhe arrancar uma vida.

O estilo gráfico até que é legal, mas também
é a única coisa boa do jogo. Foto: Reprodução

No começo achei que fosse pura falta de habilidade, mas em dado momento percebi que os toques simplesmente não respondem da forma como deveriam na maioria das vezes. Aí entra a parte do freemium em ação. Como o desenvolvedor sabe que você vai perder vidas diversas vezes, colocou um contador de corações limitados. Após zerar, você é obrigado a usar um coração azul (que é pago) para restaurar sua vida ou assistir uma propaganda. Além do ad para poder continuar jogando, você enxerga o tempo todo uma propaganda na parte inferior da tela e, às vezes entre uma morte e outra, surge uma propaganda de 30 segundos DO NADA ocupando a tela toda. Para remover as "propagandas forçadas" (nome que o próprio jogo dá aos ads) você precisa pagar ao menos R$ 7,99. O lado bom é que esse valor acompanha alguns corações azuis.

No entanto, mesmo após gastar você ainda tem vidas limitadas e precisa gastar mais ou continuar vendo propagandas para continuar jogando. Ah, e já na primeira fase do jogo aparece um grandíssimo botão "Help" no canto superior esquerdo. Clicando nele você vê uma propaganda e aí pode ver um vídeo ensinando a passar a fase em que acabou empacando. Legal, né? Não. Essa, aliás, foi a minha maior frustração com Mountain Climber, a de saber exatamente o que fazer e como fazer para passar de fase, mas a única forma de interagir com o personagem não ser responsiva o suficiente para conseguir executar os pulos nos momentos necessários. 

A cereja do bolo vem agora, na trilha sonora. As músicas e efeitos do jogo tem volume extremamente baixo. Significa que você vai precisar usar fones de ouvido e colocar o volume do seu dispositivo no máximo para ouvir alguma coisa. Isso até do nada surgir uma propaganda com som EXTREMAMENTE ALTO para estourar seus tímpanos. Mais um requinte de crueldade na receita, fazendo jus ao termo "propaganda forçada" e reforçando ainda mais o sentimento de frustração do jogador com o objetivo de embolsar alguns dinares. Talvez o desenvolvedor não tenha se tocado de que, na maioria das vezes, esse tipo de atitude gera efeito contrário.

O saldo que Mountain Climber deixa é negativo, um gosto amargo na boca de quem joga. Se a jogabilidade fosse um pouco melhor e houvesse menos "forçação de barra" com as propagandas, o jogo talvez até poderia ter chance de ser um clone decente. Definitivamente é um game não recomendado. 

Sobre o tempo em que eu tinha tempo

Foto: Aaron Jasinski, Know Your Roots, 2011

Me lembro perfeitamente da rotina que tinha quando era pequeno. Saía da escola pontualmente às 11h30, chegava em casa às 11h45, almoçava e tinha tempo livre até o início da noite. Preenchia o que pareciam ser infinitas horas com cursos, tempo em frente ao meu Super Nintendo, lendo ou brincando na rua.

Lembro também como era aguardar ansiosamente o lançamento de algum filme e não ter dinheiro para ir ao cinema, afinal, o sustento da casa era provido pelo meu pai, e não sobrava muito no fim do mês quando o objetivo era sustentar quatro filhos. Comecei a trabalhar aos fins de semana para ajudar, mas ainda me sobrava muito tempo livre.

Hoje, mais de dez anos depois, ocorre o inverso. Consigo, sem muita dificuldade, comprar um livro aqui, outro ali, e faço o mesmo com filmes e jogos. A maior dificuldade é conseguir uma brecha na agenda e consumir o conteúdo que eu tanto gosto. A questão deixou de ser dinheiro.

A impressão que tenho atualmente é que das 6h às 22h não consigo fazer absolutamente nada, e quando sobram algumas horinhas me pego procrastinando, navegando em redes sociais. Até o tempo que destinava para escrever em projetos pessoais está escasso. 

Só hoje, com vinte e tantos anos, compreendo que o tempo é um dos recursos mais preciosos que temos. Não é à toa que muitas empresas pagam por hora. Aliás, você, leitor ou leitora, já parou para calcular quanto vale uma hora do seu tempo? Você recebe R$ 5, R$ 10 ou R$ 20 por hora? Mais que isso? Acha justo?

Paralelo a isso, quanto tempo você reserva para si mesmo, para realizar alguma atividade ou consumir conteúdo que te faça bem? E quanto tempo você desperdiça procrastinando ou simplesmente buscando desculpas para não ser uma pessoa realizada? 

Atualmente me encontro esperando que sobrem algumas horinhas para me dedicar a responder essas perguntas. Enquanto isso não acontece, sigo sentindo falta da época em que eu tinha tempo para fazer o que quisesse. Como diria o cantor e compositor Cazuza, o tempo não para!

A Frequência Kirlian | Contos de terror à meia-noite

Ao mesmo tempo em que sites como YouTube, Vimeo e afins democratizaram a produção e publicação de conteúdo em vídeo, também transformaram a briga por espaço no audiovisual em uma verdadeira guerra.

Há centenas de webséries espalhadas por aí que provavelmente nunca atingiram (e nem vão) um público realmente grande. Uma solução para esses produtores independentes se darem bem, no entanto, é terem seus produtos adquiridos por alguma empresa multimilionária, que investe em pós-produção, marketing, localização e afins. Foi basicamente o que aconteceu com A Frequência Kirlian (série de terror/suspense), que estreou em fevereiro de 2019 na Netflix, mas existe há um bom tempo.

Sinopse

Produzida na argentina, a série animada tem curtos episódios de no máximo nove minutos e foca na existência de uma rádio com programação exclusivamente noturna no povoado de Kirlian, localizado em algum ponto da província de Buenos Aires. O programa de rádio que dá nome à série, A Frequência de Kirlian, entra no ar exatamente à meia-noite, e relata diversos acontecimentos sobrenaturais. É algo bem com uma pegada Stephen King mesmo.

Como surgiu (e chegou à Netflix)

A Frequência Kirlian teve início em 2009, quando a produtora Tangram Cine fez o piloto da série. O primeiro episódio nunca foi finalizado, mas a série ganhou novos formatos nos anos seguintes, até que em 2015 se transformou em animação. O criador do projeto, Cristian Ponce, contou com apoio de Hernán Bengoa, que já havia atuado em algumas produções argentinas, e assim surgiu o formato atual da websérie.

Os episódios mostrando um locutor narrando o cotidiano de Kirlian passaram a ser publicados no YouTube e no Vimeo desde 2017. Foram cinco episódios, cada um levando três meses para ser produzido e publicado. No meio do ano passado a série simplesmente sumiu dos canais onde estava hospedada, mas retornou há algumas semanas na Netflix, lançada de forma internacional e com localização em português e inglês.

Vale a pena assistir?

É uma pergunta bem fácil de responder. Nunca fui fã de produções de suspense ou de terror. Considero boa parte galhofa demais ou forçada demais. Por outro lado, sempre fui um apaixonado pelos trabalhos de Stephen King, que tem forte influência sobre a série em questão. A proposta da animação é diferente, com episódios curtíssimos e intrigantes. A impressão que se tem é que houve muito cuidado na produção, que termina seu último episódio com gostinho de "quero mais".

Os episódios não são ligados entre si e poderiam, sim, ser mais profundos e duradouros. A cada pequeno conto aumenta ainda mais a vontade de conhecer o vilarejo macabro da telinha. Sem dúvida alguma, A Frequência Kirlian é uma série que vale a pena assistir.

WiFi Ralph | Uma animação sobre a toxicidade da internet

Lançado em 2013 pela Walt Disney Animation Studios, Detona Ralph foi um longa de animação repleto de referências a jogos antigos e que fez relativo sucesso, arrecadando quase meio bilhão de dólares em bilheteria. A animação faz parte de uma nova leva de propriedades intelectuais da Disney, que, como qualquer empresa, precisa de novidades para se manter relevante no mercado.

Ah, como as pessoas são inocentes ao ver a internet pela primeira vez - Walt Disney/Reprodução

Como propriedade intelectual que deu certo e poderia virar uma franquia, obviamente Detona Ralph teve uma continuação seis anos depois, e trata-se de WiFi Ralph, lançado neste janeiro de 2019. O primeiro trata da jornada do personagem principal, Ralph (do fictício game Fix It, Felix Jr), que visa deixar de ser vilão para se transformar em herói. No decorrer da aventura ele conhece Vanellope von Schweetz, protagonista do game Sugar Rush, e ambos acabam virando grandes amigos. A continuação começa com um breve resumo da história do anterior e retoma do ponto onde Ralph e Vanellope continuam amicíssimos. Desta vez, a dupla deixa a loja de fliperamas de Litwak e vão em busca de uma peça para consertar e salvar o arcade de Sugar Rush, para que ele não seja desligado em definitivo. E aí começa uma das sátiras mais geniais que este redator já viu.

Em Detona Ralph, tudo que é relacionados aos clássicos de fliperamas dos anos 1970 e 1980 acaba virando piada aqui ou ali e até mesmo um pequeno easter egg. Já a sequência usa uma máscara de filme sobre a importância da amizade para satirizar a internet atual. E como isso é apresentado e desenvolvido? É o que vamos te contar nos próximos parágrafos - sim, com spoilers. 

Como citei acima, a premissa do filme é de que Ralph e Vanellope vão à internet para comprar uma peça sobressalente e consertar a máquina de Sugar Rush. O primeiro destino deles é uma praça onde fica um buscador que dá as respostas para tudo. A partir dali a dupla principal é levada ao eBay, site no qual está a bendita peça. Após participar de um leilão, o ex-vilão descobre que acabou dando um lance de mais de 27 mil trumps na peça, e não faz ideia de onde conseguir essa grana toda. A primeira tentativa de levantar o dinheiro ocorre dentro de um jogo, Corrida do Caos, onde a dupla precisa conseguir um carro super raro do game para vendê-lo e conquistar uma bela quantidade de dólares. É a primeira referência a um submercado da internet, o de compra e venda de itens cosméticos em jogos, as chamadas micro-transações.

Em dado momento a ideia de conseguir o tal carro é descartada, e uma personagem apresenta a Ralph e Vanellope uma ~maneira fácil~ de conseguir dinheiro na internet, que é gravar vídeos sem conteúdo algum para publicação na plataforma fictícia BuzzTube. Aí entra uma boa parte do filme que é focada na crítica ao conteúdo - ou à falta de qualidade dele - na internet. Ralph ganha rios de dinheiro ao publicar vídeos cada vez mais idiotas, seja fazendo piadas ruins com abelhas, memes sem graça, receitas que dão errado e qualquer outro tipo de vídeo que viralize. Há até uma cena bem bacana nessa parte, em um escritório, onde um personagem está cansado de ver mais do mesmo na internet, mas acaba se interessando pelas publicações do protagonista, que no fim das contas são as mesmas piadas que ele havia visto anteriormente, mas apresentadas por outra pessoa.

A animação conta com aparições de diversos personagens de clássicos da Disney - Walt Disney/Reprodução

Claro que os rios de dinheiro não são fáceis de conseguir. Ralph espalha links em toda a internet para atrair a audiência, que é cada vez mais sedenta por novidades. Além disso, a grande quantidade de likes recebidos por ele gera uma renda enorme à plataforma que mantém os vídeos, mas um pequeno percentual dessa renda volta para o protagonista. É justamente o que acontece na vida real, não? Outro momento interessante ocorre em uma cena na qual Ralph acessa a seção de comentários da internet, e se depara com o ódio exacerbado e sem motivo dos seres humanos. A dona do BuzzTube, que atende pelo nome de Yesss, explica ao ex-vilão que a regra número um da internet é nunca, em hipótese alguma, ler a caixa de comentários de qualquer conteúdo. "O problema não está em você, Ralph, mas sim neles" dispara a personagem, referindo-se diretamente à crueldade com que os internautas tratam tudo e todos - e o exagero com que reagem a qualquer pequena polêmica também.

Claro, o plot principal não fica apenas nisso, e a dupla de personagens principais consegue resolver a treta inicial toda, com um fim falando sobre o amadurecimento deles. Mas decidi me ater às referências de internet aqui por um motivo, pois acredito que a reflexão sobre a toxicidade online seja a principal mensagem da animação. Fica óbvio principalmente pelo nome do filme, que é WiFi Ralph, mas o long deixa algumas mensagens bem claras sobre tudo que ocorre na internet. Uma análise interessante a respeito disso foi feita por Helton Simões Gomes, no UOL, sob o título "WiFi Ralph" traz 10 lições e uma escorregada sobre a internet - a análise fala sobre alguns dos pontos que citei acima e vai além, tocando em questões como as bolhas existentes na web e também o papel dos algoritmos no posicionamento de conteúdo online.

Essa genialidade toda em satirizar a internet e apontar a toxicidade da convivência online tem um preço, no entanto. Para focar no ambiente web, WiFi Ralph deixa de lado toda a mitologia apresentada no primeiro filme (como a regra principal de um personagem não poder deixar seu jogo durante o horário de expediente, por exemplo), além de outros personagens que poderiam ser desenvolvidos um pouco mais ou ter alguns minutos a mais de tela. Ao mesmo tempo, a sensação que fica é de que a questão da internet poderia ter sido muito mais aprofundada e a animação deixa a desejar também nesse aspecto. WiFi Ralph poderia ter sido muito mais, porém talvez acabe tendo uma sequência que continue a abordar o que foi proposto no longa e também dê atenção ao universo criado pela franquia.

Mercado Crédito | O "modo carnê" do Mercado Livre

Se tem algo que brasileiro adora fazer (ou muitas vezes faz porque é a única alternativa possível) é comprar parcelado. Pagar no famoso carnê com parcelinhas a perder de vista é um costume muito antigo em terras tupiniquins, mas o carnê é algo praticamente inexistente em lojas online. Pelo menos era, até a última semana.

Mercado Livre, uma das maiores marketplaces do Brasil, começou recentemente a testar o Mercado Crédito. Trata-se de uma espécie de carnêzinho do site, que possibilita aos clientes parcelar a compra de itens com preço variando de R$ 75 a R$ 400 e pagar essas parcelas no boleto. É uma mão na roda para clientes que não tem cartão de crédito. Como citei acima, trata-se ainda de um projeto em fase de testes, e nem todos os usuários cadastrados no site tem limite disponível. Você pode checar seu limite clicando aqui.

Meu limite é de R$ 400 atualmente. Como o Mercado Livre sabe que estou de olho na Mi Band 3, já sugeriram ela

A opção não está habilitada para todos, e, de acordo com o Mercado Livre, é questão de tempo até que chegue aos usuários cadastrados na plataforma. Para quem já conta com o Mercado Crédito habilitado, há algumas limitações impostas por "motivos de segurança": ainda não é possível parcelar no boleto compras de cartões pré-pagos para jogos, cartões Xbox Live e PSN, moedas virtuais, joias, bijuterias e poker.

Juros

Nem tudo que reluz é ouro, no entanto. Como ocorre no carnê tradicional, o Mercado Crédito cobra juros por conta do parcelamento. Não cheguei a fazer simulação de compra, mas o canal Compra Segura, no YouTube, afirma que um produto de R$ 182,99 pode acabar saindo por R$ 317,76 ao ser parcelado em doze vezes. Na simulação feita pelo canal, a taxa de juros ficou em 6,6% ao mês em duas parcelas e 4,7% ao mês em doze parcelinhas. Ou seja, usando o Mercado Crédito você paga o preço de dois produtos ao comprar um parcelado. Mas, se adiantar o pagamento, é possível receber desconto nas parcelinhas.

Compensa?

Como sempre, cabe ao consumidor decidir se essa modalidade de parcelamento compensa. Pra quem não tem cartão de crédito é uma mão na roda, e a estratégia é excelente para impulsionar a venda de produtos que tem preço acima de R$ 120 (e que por consequência tem frete grátis na plataforma). Como alguém que usa frequentemente o Mercado Livre, acredito que tenha sido uma boa. Outros marketplaces podem acabar entrando na onda e facilitando a vida dos consumidores no geral.

O retorno de Grand Chase | Foi em grande estilo?

Grand Chase foi por muitos anos um dos jogos mais populares no Brasil. Desenvolvido e publicado pela KOG no resto do mundo, em terras tupiniquins o game era mantido pela Level Up Games.

Houve todo um cuidado com a localização do jogo, que recebeu até dublagem durante seus quase dez anos de atividade. O esmero na localização explica o carinho especial dos brasileiros por Grand Chase e também a decepção de muitos quando em 2015 foi anunciado o fim do jogo. Rumores dão conta de que na época até houve esforço da LUG para adquirir os direitos do game, mas a KOG se negou a vendê-los.

Desde sua morte oficial, Grand Chase não foi esquecido. No Brasil o jogo recebeu diversos servidores piratas, mas que não tinham novos personagens e que acabavam enjoando os jogadores. Mas eis que chega 2018 e a KOG anuncia o retorno do título. Desta vez o game foi lançado para plataformas móveis. Há alguns meses servidores ao redor do mundo estavam liberados, e no dia 27 de novembro foi liberado o acesso de brasileiros ao jogo.

Confesso que não ouvi falar do novo Grand Chase até duas semanas antes de seu lançamento. Apareceu como sugestão de pré-registro na Google Play, fiz minha inscrição e compartilhei com outras "viúvas" deixadas pelo jogo original, fazendo meu papel de espalhar a palavra. Também não pesquisei sobre gameplays e afins antes do lançamento de um servidor nacional. 

Não pesquisar foi uma decisão consciente por dois motivos: não queria tomar spoiler do conteúdo e também não queria me decepcionar caso não atendesse minhas expectativas - que estavam bem altas, diga-se de passagem. Agora, alguns meses depois do lançamento, vamos tentar responder aos poucos a seguinte pergunta: o retorno foi em grande estilo?

O que é legal

Eu seria extremamente injusto se não começasse falando da localização. Pra mim foi o fator marcante no Grand Chase que era habituado a jogar. As falas dubladas, a tradução dos menus... Tudo em uma época na qual traduzir jogos era algo bem incomum, limitado a traduções não oficiais disponibilizadas em fóruns como o Game Vício. 

E a localização também está presente na nova versão. O servidor foi lançado com alguns erros de tradução - que os desenvolvedores disseram que vão corrigir em breve, pois não poderiam adiar o lançamento - mas nota-se o esmero na localização. 

Os personagens tem interações dubladas, os quadrinhos que surgem no enredo estão traduzidos, tudo como manda o figurino. Tem até algumas coisinhas que considero extras, como o nome do dublador na ficha de personagem. Definitivamente podemos dizer que a KOG caprichou por aqui.

A trilha sonora também é um ponto a se ressaltar. Ela é ok, e vou usar o clichê "cumpre bem seu papel". E o estilo gráfico também é muito bonito. As animações - de movimentos de personagens a golpes - são bem feitas e detalhadas. O estilo cartunesco contribui muito para isso, e a movimentação passa uma enorme sensação de fluidez durante a jogatina.

Para encerrar os pontos positivos, vamos falar da variedade de personagens. São dezenas de personagens disponíveis. Eles são divididos em classes como Tank, Healer, Archer, Mage e Warrior. Como as missões são feitas em grupos com quatro personagens, não é possível agregar todas as classes em uma única equipe, mas podem ser feitas combinações bem interessantes, por sinal.

O que não é legal

Vamos ao que me deixou um pouco decepcionado em relação ao jogo em si. A primeira coisa é o estilo gacha. Para quem não conhece, esse estilo tem origem nas máquinas de gashapon (ou gachapon), que são bem populares no Japão. Nestas máquinas você coloca dinheiro e recebe um boneco de PVC. Nos jogos que usam o estilo, significa que o jogador gasta - moeda do jogo e dinheiro real também - para "invocar" personagens. 

Até que não parece tão ruim, não é mesmo? Se você não está familiarizado com o gênero - bem popular atualmente em grandes franquias portadas para dispositivos móveis - vou te explicar os motivos de não gostar do sistema de gacha. Em Grand Chase os personagens são divididos por estrelas e rank de raridade (que vai de B a SR, em ordem crescente de poder). Ao fazer um summon de herói, há chances de que ele seja de uma classe alta ou baixa. 

Mas é óbvio que essas invocações não são facilitadas e geralmente exigem uma grande quantidade de moeda específica pra isso, que pode ser adquirida com muito esforço ou investindo alguns taokeis. Aí está o pulo do gato: se você quiser ter um personagem realmente forte precisa gastar muito tempo ou uma bela grana para ter a chance de tentar sortear um herói bacana. A mecânica toda é feita com base em sorte. Não é algo que me agrada, particularmente, mas que trata-se de uma fórmula rentável, então é compreensível a utilização da mecânica de gacha aqui.

A jogabilidade também não me agradou muito. Alguns jogos similares, como Bleach: Brave Souls, usam joystick virtual e habilidades clicáveis com botões emulando um controle tradicional. Já no Grand Chase o jogador precisa clicar no local onde quer que os personagens cheguem e clicar e arrastar habilidades. Não é o fim do mundo, e me lembrou bastante a jogabilidade de Vainglory, mas, como disse ao início do parágrafo, não gostei. No entanto, é possível ativar as opções auto move e auto skill, e deixar o jogo se jogar sozinho em missões e até mesmo no PVP.

Veredito

No fim das contas, podemos avaliar que sim, Grand Chase voltou em grande estilo. Quem tem familiaridade com a lore, conhece personagens e o universo do game, vai gostar bastante do que a KOG fez por aqui. O jogo está disponível para Android e iOS. 

Segundatina: RWBY Amity Arena

Estamos de volta com mais uma edição da Segundatina, sua coluna semanal de indicação de joguinhos para passar o tempo. Desta vez vamos falar sobre o Clash Royale de RWBY, trata-se de RWBY Amity Arena.

Amity Arena mistura elementos
de estratégia em tempo real com Tower Defense

Para quem não conhece, RWBY é uma websérie de animação criada por Monty Oum e que surgiu em 2013. Ambientada no mundo ficcional de Remnant, a série conta a história de jovens que treinam para virarem caçadores e protegerem o mundo de criaturas das trevas.

Atualmente RWBY está em seu sexto volume, e todos os episódios podem ser assistidos de forma gratuita no site da Rooster Teeth (estaé a página oficial da série).

Como todo produto de entretenimento, é óbvio que foi feito um jogo da série e trata-se de RWBY Grimm Eclipse, lançado para PC, Xbox One e PS4, mas que não foi um sucesso de vendas. Então porque não apostar em algo para dispositivos móveis?

Foi exatamente o que a Rooster Teeth fez ao anunciar parceria com o estúdio sul-coreano NHN Entertainment Corporation. Foi aí que surgiu RWBT Amity Arena, um jogo fortemente inspirado em Clash Royale.

Quem acompanha o Multiverso Convergente certamente conhece o título da Supercell, que popularizou todo um subgênero de jogos de estratégia em tempo real. Fórmula essa que foi aprimorada por Star Wars: Force Arena, título publicado pela Netmarble em 2017 para Android e iOS.

Game tem jogabilidade inspirada
em Star Wars: Force Arena
e interface inspirada em Clash Royale

Aliás, ouso dizer que Amity Arena foi muito mais inspirado no título da Netmarble do que em Clash Royale. Isso porque no game da Supercell não há distinção de heróis e tropas – as cartas podem ser divididas em tropas, construções e feitiços – enquanto em Force Arena, sim.

Dadas as devidas comparações, vamos ao básico, explicando como funciona Amity Arena. Aqui você enfrenta outros jogadores em uma arena com o objetivo de destruir ao menos uma das três torres adversárias e preservar as suas. Para isso, é possível colocar unidades em uma arena, e os personagens podem ser obtidos em forma de cartas.

Cada jogador pode ir à arena com um deck de oito cartas, que podem ser divididas em tropas e heróis. Os heróis são mais difíceis de serem encontrados, porém geralmente contam com habilidades especiais. O jogo é grátis, mas oferece microtransações – é possível adquirir baús e chaves para desbloquear mais cartas e acelerar a progressão.

No geral, se você gosta de jogos como Clash Royale e também de RWBY, Amity Arena é uma ótima pedida para aquela jogatina rápida. O game está disponível para dispositivos Android e iOS.

Discord Convergente

Queridos leitores e leitoras, há muito tempo, ainda na época em que éramos o lar do Coração das Cartas, criamos um servidor no Discord, que ficou abandonado por meses. Há alguns dias decidi reativar o espaço e organizar jogatinas ocasionais por lá.

Às terças e sábados, especificamente após às 19h em ambos os dias, estarei online no servidor para trocar ideias entre uma partida e outra de League Of Legends, ou entre sessão e outra de Pokémon Revolution e qualquer outro jogo que dê na telha - terças e sábados são praticamente os únicos dias que garanto estar online, mas ocasionalmente aparecerei no servidor em outros dias da semana.

Entre algumas features, por assim dizer, do servidor, coloquei um bot que toca músicas do YouTube (Rythm Bot) e outro que acrescenta uma roleplay de Pokémon (Pokécord). Sintam-se convidados a participarem do nosso servidor, e para entrar basta acessar o seguinte link: https://discord.gg/heRA6bR

Segundatina: Towaga

E voltamos com mais uma segundatina neste conceituado blog. Para a coluna da semana separei um game exclusivo de Android, com jogabilidade simples, porém dificuldade elevada. Vamos falar de Towaga!

Desenvolvido pela Sunnyside Games – mesmo estúdio de The Firm – o jogo te coloca na pele de Chimù, um personagem xamã que protege o templo de Towaga.

O objetivo é ficar no topo do monte usando duas habilidades para evitar a aproximação de monstros, sendo que uma fica do lado direito e a outra do lado esquerdo da tela. É uma mecânica que lembra muito jogos do tipo tower defense (ou temple defense, abusando do trocadilho neste caso em específico).

Towaga conta com cinco mundos diferentes, e cada fase é mais difícil que a anterior. Como é fácil de jogar, no entanto, é possível aproveitar de seções curtas do game sem enjoar. A trilha sonora é outro ponto positivo, e que o jogo faz questão de ressaltar ao exibir um belíssimo de um aviso informando que “é melhor jogar usando fones de ouvido”.

Há também a possibilidade de desbloquear visuais diferentes para Chimù conforme o jogador cumpre desafios, e não há como comprar essas skins – ou seja, o jogo é livre de microtransações, ao menos por enquanto.

Towaga está disponível apenas para Android, de forma gratuita, e pode ser instalado clicando aqui. 

Uma curiosidade sobre o jogo é que a Sunnyside Games está desenvolvendo o título Inlight, que usa das exatas mesmas mecânicas de Towaga, e que deve chegar ao PC, Mac e Nintendo Switch em meados de 2019. Você pode saber mais sobre Inlight na página do jogo na Steam. 

Segundatina: Battlelands Royale

E depois de algumas semanas de muita correria, finalmente consigo me dedicar ao blog novamente nas horas vagas, começando com o retorno da Segundatina!

O jogo da semana é mais um do gênero Battle Royale, e trata-se de Battlelands Royale. Desenvolvido e publicado pela Futureplay, o game se destaca primeiro pela visão top down. É um ponto positivo principalmente para quem sofre de motion sickness e tem dificuldades em jogar qualquer título em primeira ou terceira pessoa.

Os gráficos lembram muito o estilo chibi, e há quem diga que Battlelands Royale pareça muito uma versão mini de Fortnite, maior expoente do gênero na atualidade.

Caso você não tenha familiaridade com Battle Royale, vamos explicar como funciona o jogo desta Segundatina. O game coloca 32 jogadores em um mapa que vai diminuindo aos poucos. Repleto de armas e munições, o cenário faz com que os jogadores batalhem entre si pela sobrevivência. Uma partida de Battlelands Royale dura, geralmente, de três a cinco minutos.

Diferente de outros jogos do gênero, aqui não há como jogar em esquadrão, apenas nos modos solo ou em dupla - que pode ser formada com um amigo ou outro jogador aleatório. Gratuito para jogar, Battlelands arrecada com a venda de Battle Bucks, moeda própria que possibilita a compra de itens cosméticos e do Passe de Batalha, que dá acesso a itens de visual e personagens novos.

O game se encontra atualmente na segunda temporada, e pode ser instalado em dispositivos Android e iOS.

Revelação

Dor. Foi o que Laura sentiu antes de abrir os olhos. Ao mesmo tempo em que incomodava, a dor lembrava que a dama do fogo havia sobrevivido. Mais do que isso, a jovem também se sentia humilhada.

Em todos os seus anos como combatente e mercenária profissional, Laura nunca havia amargado tamanha derrota. E o culpado era aquele homem. Do cabelo castanho. Ou era carmesim? Tinha certeza de que algo estava errado.

As luzes da enfermaria começaram a incomodá-la. Estava praticamente sozinha no quarto. Ao menos três outros leitos eram ocupados por pessoas que foram derrotadas no Torneio Místico. Estranhou não ver algum médico ou enfermeira no local.

Conseguiria se levantar? Tentou. Conseguiu. Saiu do quarto e foi para o corredor. Começou a ouvir um alto barulho. Eram vozes, de milhares de pessoas. Percebeu que do lado de fora estava a arena. A final do torneio estava prestes a começar. Por sorte, Laura acordou a tempo de ver a última luta.

Se misturou em meio à multidão nas arquibancadas. Os narradores, animados, anunciavam o último confronto. Eciel, do Distrito 19, o rapaz de cabelos castanhos, entrava de um lado. Do outro estava Evard, o general que fora derrotado pela dama de fogo na edição anterior do torneio.

Aquele que era considerado o rosto da maior corporação paramilitar do mundo parecia diferente. Seus olhos pareciam não ter pupilas e íris, pois eram inteiramente brancos. Os cabelos estavam grisalhos. No entanto, parecia estar em seu auge físico. Eciel, se este era seu nome mesmo, seria facilmente derrotado, pensou Laura.

O combate começou. Evard se movia muito rápido. Avançava e atacava tal qual um lince. Mas o adversário também era veloz. Enquanto o general tentava acertar qualquer golpe que fosse, Eciel se evadia, sem retrucar.

A situação deixou o general visivelmente incomodado. Após mais de cinco minutos em uma espécie de jogo de gato e rato, nenhum dos dois demonstrava cansaço. Sem deixar a arena, Eciel desviava de cada golpe, recuando pouco a pouco. Evard continuava investindo, ficando cada vez mais irritado.

De repente o primeiro golpe. Ninguém viu como aconteceu, apenas o desfecho. O general foi arremessado e caiu a 20 metros de distância. Estava visivelmente furioso a essa altura. Murmurou algo que Laura não conseguiu entender. Era muito provável que ambos os combatentes haviam se esquecido da arquibancada e o público ao redor do centro da arena.

Em um piscar de olhos Evard começou a emanar uma forte energia. O público todo conseguiu sentir a pressão exercida por ele. Uma aura branca, quase imperceptível, cercou seu corpo. Os olhos brancos emitiam luz. O combate ficara sério.

Ninguém viu como ele saiu do local onde estava e se posicionou atrás de seu adversário. Eciel não demonstrou surpresa. Sem ao menos encarar o general, o rapaz desviou de um golpe que certamente parecia fatal.

Evard demonstrava sinais de cansaço. Eciel permanecia sereno, mantendo a mesma expressão que tinha desde o início do torneio. O general ficou descontrolado. Movia-se de forma que o público não conseguia vê-lo. Quem acompanhava a luta enxergava apenas os rastros da destruição causada por ele na arena. Por onde passava, Evard levantava o chão.

Os narradores tratavam a evasão de Eciel como um milagre. A arena toda sentia o impacto do general, mas o jovem permanecia intocado. Dramática, a última luta do torneio chegava aos trinta minutos de duração.

De um lado estava um dos maiores vencedores do torneio, agora encoberto por um manto quase translúcido. Do outro, um iniciante que havia destronado a dama de fogo e estava prestes a destruí-lo.

Laura tentava acompanhar o ritmo dos combatentes, assim como todos os presentes na arena. Foi quando Evard parou de se mexer. Sua força acabou? Eciel esboçou um riso malicioso de canto de boca. Parecia estar esperando a brecha para atacar o oponente, e aquela deveria ser a oportunidade.

Mas como? Havia o desafiante desconhecido sabotado o general? Não, não era possível. Laura pensava que a luta foi estendida de propósito. O objetivo era claro, fazer com que Evard usasse o máximo de poder e acabasse fadigado em algum momento. Não parecia uma estratégia honrada, mas era eficaz.

A plateia ficou estupefata com o que aconteceu a seguir. Enquanto o general fazia esforço para até mesmo piscar os olhos, Eciel foi coberto por uma aura vermelha. Sua roupa, até então branca, ficou preta. Olhos e cabelos vermelhos. Agora, sim, se assemelhava à figura que aparecia nos sonhos da dama de fogo. Teve certeza de que era ele.

A aura desapareceu, mas Eciel permaneceu em sua nova forma. Outra revelação em seguida. A voz do desafiante reverberava pela arena. “Ouçam todos. Chamo-me Rujick Fanyc, filho de Otto. Alguns de vocês me conhecem por Vermelho. E neste momento sentencio Evard, general da Organização, a perder todo seu prestígio e poderes”.

A arquibancada respondia com silêncio. Até mesmo as vozes dos narradores se calaram. Os capas-brancas, soldados da Organização que faziam a segurança do torneio moviam-se nervosamente entre o público, tentando chegar ao centro da arena.

Em questão de milissegundos Vermelho se materializou diante de Evard. A mão direita sobre a cabeça do general. Forte luz. O cabelo grisalho ficou preto. O corpo perdeu os músculos visíveis e tomou feições esqueléticas. Os olhos foram substituídos por dois buracos.

Evard não fora simplesmente derrotado, mas sim destruído. Os capas-brancas alcançaram os combatentes. Espadas, armas de fogo e lanças apontadas para Vermelho. Laura sentiu fluir a mesma energia monstruosa que tomou conta do saguão de inscrições do torneio dias atrás.

Os soldados não conseguiam se mover. Ninguém se mexia. Os olhos de Vermelho pareciam arder. E então ele sumiu. Nenhum rastro de energia. Todos ainda estupefatos com o que acabaram de presenciar. Os capas-brancas estavam perdidos, não sabiam como e onde procura-lo.

Mas Laura tinha uma pista do que fazer. Iria atrás do homem. Queria, de uma vez por todas, descobrir o que seus sonhos significavam e o que deveria fazer.

Este post faz parte do projeto "Contos de Naroly", com atualizações semanais. Siga o autor no Wattpad.